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罗塞蒂,罗塞蒂画作

  1. 如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》?

如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》?

《珀尔赛福涅》表现的是古代希腊神话,珀尔赛福涅是农神的女儿,被冥王抢到冥界做了他的妻子。 罗赛蒂的画中,珀尔赛福涅仍然是以珍妮为***儿,她身着蓝色的长衫,手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果,但仍然在犹豫是否要吃它,她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断,而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的;她身后远处的光明象征着节制与亲情,这光明对她也有莫大的诱惑。女郎在光明与黑暗,放纵与节制、***与亲情之间犹疑,内心充满矛盾,挣扎在欲望的诱惑之中。

维多利亚时代后期是英国工业革命和大英帝国的巅峰时期,与爱德华时代一同被认为是大英帝国的黄金时代。1837年至1901年,即维多利亚女王的统治时期。此长时期的和平,繁荣得以更加细化英国的理性发展,并巩固了大英帝国的国家自信。

在维多利亚时代,文艺运动流派纷呈出多样化,它包括古典主义,新古典主义,浪漫主义,印象派艺术,以及后印象派等。艺术界呈现出群星夺目的盛景。英国画家罗塞蒂就是这个文化环境里,出现的一个有代表性的***,他所追寻文艺复兴早期画家的艺术足迹,于1848年成立了“拉斐尔前派兄弟会”。希望将象征主义和现实主义结合起来进行创作,只创作严肃的绘画题材,也包括利用宗教和浪漫的神话故事。

罗塞蒂,罗塞蒂画作
(图片来源网络,侵删)

狄更斯有句名言,“这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代。”

任何时候都有绯闻和八卦。在维多利亚的和平时代,世风日下,社会道德败坏,在文化艺术圈里就有这样的***不断地被报道出来。画家与***之间陷入斩不断理还乱的关系。英国画家亨特就创作过这样的主题《良知的发现》,该画描绘了一位女学生正坐在音乐教师的怀里,唱着歌,歌词唤醒了这位少女的内心良知,她感到有一种强烈的自责……

画家罗赛蒂是一个充满诗意的画家,在他夫人去世后,他的作品更有着一种忧郁和悲伤的色彩。

罗塞蒂,罗塞蒂画作
(图片来源网络,侵删)

当然画家也是有七情六欲的人,要做到清心寡欲、超然洒脱很难。那些隐秘的心思、压抑的欲望,多少都会渗透进到画家的作品之中。

画家罗塞蒂为什么在创作冥后珀尔塞福涅的形象时,并没有按照传统的方法处理这样的主题,没有选择最戏剧性的少女被劫持的那一幕。

这个手握石榴的冥后究竟在为自己登顶冥后宝座而得意地微笑,还是在为自己一时的软弱而懊恼愤懑呢?只有罗赛蒂自己知道这其中内涵。

罗塞蒂,罗塞蒂画作
(图片来源网络,侵删)

当作者把冥后的***简·伯登与画家罗塞蒂那段令当代人都有些"毁三观”的爱情纠葛在一起考量的时候,再看那个手握石榴的神秘形象,人们也许会看出更多的内涵了。这幅充满象征主义风格的艺术作品,以罗赛蒂特有的艺术样式而载入英国的绘画史之列,给人们留下了诸多猜想。

你好亲,很开心回答你的问题。

罗塞蒂,是西方美术史,拉斐尔前派油画流派的创始人,拉斐尔前派的核心画家。

拉斐尔前派油画流派,是西方美术史上,19世纪诞生于英国的一个油画流派。

如果说,文艺复兴油画流派的创作,其文化根基是古希腊宗教神话故事。

19世纪诞生于法国的浪漫主义油画流派,创作的文化根基是取材于中世纪的***故事,从但丁,莎士比亚,拜伦的文学作品中创作灵感。

而拉斐尔前派的画家们,创作同样取材于圣经故事,文学著作,表达一种淳朴,怀旧,象征唯美的绘画格调,反对工业化资本主义机器的生产和繁华的生活危机,提倡回到拉斐尔之前,中世纪传统的画风,乔托纯朴,清新的绘画风格。

拉斐尔画家,多喜爱文学,喜欢用画笔表达文学故事,戏剧。

画家罗塞蒂也是如此,罗塞蒂从小深受家族浓厚的文学氛围的熏陶,所以罗塞蒂的绘画作品,都以感伤的神话和文学作品为灵感创作。

罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》,又名《命运女神》,同样取材于希腊神话故事,但是,罗塞蒂是以妻子为***,塑造了希腊神话中的冥后,帕尔塞弗涅的形象

19世纪中叶,英国的艺术教育趋于一元,学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则,除此之外,一切创新及观念皆被斥为不入流,为了***这种封闭的思想,一群年轻的画家创立了“拉斐尔前派”,罗塞蒂便是其中的代表画家之一,那么,如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》?

19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》

19世纪初期,欧洲的绘画出现了一个共同的现象,画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神。命运女神的共通点就是:她们具有魔力般致命的吸引力,使男人为了她们,能做出任何事情,其中,英国画家罗塞蒂笔下的油画作品《命运女神》极具代表性,

罗塞蒂的《命运女神》这幅画的***儿是罗塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯,罗塞蒂为了她,甚至连朋友之情也不顾,把她当作自己的命运女神般狂恋着,罗塞蒂在这幅画中,以眼睛点出脸部神情、嘴唇表现感觉,更重视手的描绘,他认为女性的手极富表情,

罗塞蒂是“拉斐尔前派”代表画家,此流派并非是复古地“回到昔日的艺术”,而是要“回到昔日的正直”,一种素朴、纯粹的绘画态度,回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度,并重视独自的构想,《命运女神》这幅画,或许在表达着艺术有时也会受到命运的戏弄吧!

罗塞蒂穷其一生,致力于描绘自己理想中的命运女神,他所挑选的***儿拥有许多相似的地方,如长长的黑发、忧郁让人心疼的眼神以及绝美的瓜子脸,罗塞蒂用完美的女人形象来讽刺学院派的“因循保守封闭”的艺术思想;当然了,罗塞蒂的“拉斐尔前派”也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响。

罗塞蒂作品《命运女神》

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